Cássio Braga

Lendo os comentários sobre o Battle of Photoshop percebi o interesse das pessoas em saber quais foram as imagens produzidas durante o evento. Portanto, resolvi refazer a minha favorita entre as três que criei, mas desta vez com mais de tempo para caprichar no acabamento, já que lá tivemos apenas 30 minutos para cada batalha.



Essa imagem foi criada no meu primeiro duelo onde o tema era água. Gosto muito dela porque além da sua força visual ela também carrega uma ideia, que embora simples pode nos instigar a refletir.


Para criar esta imagem utilizei aproximadamente outras seis como base e o processo de criação você pode conferir logo abaixo.


A primeira imagem que selecionei foi a imagem da garotinha, que havíamos clicado no final de uma sessão fotográfica no StudioMe para um projeto autoral no ano passado. Eu gosto muito desta imagem principalmente pela expressão forte do rosto da modelo, que, embora tenha apenas sete anos de idade demonstrou muito talento na hora de posar para as câmeras. Em seguida selecionei uma outra imagem de uma senhora, também fotografada no final de uma sessão de fotos lá no StudioMe.

Naturalmente as duas imagens se encaixavam muito bem uma sobre a outra, então só tive o trabalho de criar uma boa fusão entre as duas na linha abaixo do nariz. Fiz a fusão colocando a imagem da garotinha numa layer abaixo da imagem da senhora, na qual criei uma máscara que fui revelando com um brush de bordas suaves para a transição ficar mais natural. Para fazer o encaixe ficar 100% fiz pequenos ajustes com o liquify e desci um pouquinho o nariz da menina.


O segundo passo foi fazer um ajuste de cor para a pele das duas ficarem com a mesma tonalidade. Para isso usei algumas camada de curvas e outra de vibrance.

A terceira etapa foi a mais complexa, por incrível que pareça. Para chegar num resultado satisfatório tive que testar inúmeras imagens até chegar em uma que encaixasse mais convincentemente. Por sorte encontrei no acervo do banco de imagen do StudioMe várias fotos de superfícies de água clicadas para uma campanha da Sprite há alguns anos atrás.


Fiz vários testes até conseguir encaixar duas das imagens de superfície. Para encaixar recortei as duas com a pen tool e fundí uma sobre a outra mascarando a layer de cima.


Depois disso posicionei a superfície no lugar onde queria e fiz uma cópia da imagem inferior. Em seguida colei a imagem sobre o resto em modo color para simular a reflexão do rosto na superfície da água.

Na próxima etapa comecei a criar o clima da imagem. Para isso fiz uma seleção para separar a parte inferior da superior. Na parte superior escureci as bordas da imagem criando uma vinheta para dar mais ênfase ao assunto principal. Na parte inferior fiz alguns ajustes de cor para reforçar a sensação de que a menina está embaixo d’água.

Em seguida procurei uma imagem para criar o efeito de caustics que a refração da água gera com a luz que recebe de fora. Para dar mais profundidade para a imagem desfoquei o caustics e também adicionei algumas bolhas desfocadas na cena. Ainda com a inteção de dar mais profundidade criei uma layer nova onde fiz um filtro de clouds e desfoquei o suficiente para não deixar a parte de cima com o fundo vazio.


Para criar um clima diferente na parte submersa criei um efeito de luz de contra. Pra isso utilizei uma layer de curvas onde puxei todos os canais para cima aumentando o brilho da imagem. Inverti a máscara para esconder o ajuste e fui revelando gradualmente com um brush de bordas suaves criando entradas pontuais de luz.

Na sequência adicionei um dos elementos que fazem toda a diferença na imagem, as bolhas. Esta etapa também demorei um pouquinho e tive que fazer alguns testes. Para ficar mais coerente as bolhas precisavam refletir um pouco do cenário mais escuro assim como a superfície, entretanto, visualmente todas as bolhas que tinham esta reflexão não estavam me agradando. Depois de tanto testar acabei encontrando uma imagem com bolhas mais clarinhas e suaves, que embora não sejam tão coerentes fotograficamente, geraram um efeito muito mais agradável a todo contexto da imagem. No meu ponto de vista, com elas a cena ficou mais lúdica, fazendo com as bolinhas pareçam ser o elemento responsável pela transformação da senhora em criança.


Para aplicar as bolinhas na cena inverti a imagem original com o fundo branco para fundo preto e mesclei com a base em modo screen. Isso porquê o modo screen esconde todos os pixels pretos da layer fazendo com que apenas o resto apareça e se funda com a imagem de baixo.


Ainda nesta etapa fiz uma seleção das lentes do óculos da senhora e coloquei um degradê de azul simulando a reflexão da água nas lentes. O degradê foi feito com uma layer em modo soft light com a mesma cor azul da água.

A etapa final foi apenas de ajustes finos. Coloquei alguns brilhos pontuais na superfície da água, deixei os olhos da senhora um pouquinho mais azul para integrar com todo o resto da imagem e dei um smart sharpen apenas na parte superior, deixando a parte imersa mais suave que o resto da imagem. Para finalizar apliquei um photofilter de cor azul com 10% de transparência sobre todas as layer para fundir melhor os pedaços da imagem.

Para refazer todo o trabalho eu demorei uma média de 10 horas, entretanto, boa parte deste tempo foi testando outras imagens até encontrar a ideal.


Espero que tenham gostado e que de alguma forma seja útil para o aprendizado de todos vocês. Fiquem à vontade para mandarem críticas, sugerir e perguntar.
Abração e até a próxima.